Evan Deval est né à Rio de Janeiro. Très jeune il quitte la ville, probablement à la recherche d'un endroit qui lui manquait sans savoir très bien lequel ni pourquoi. Un village à la montagne fut le premier choisi. Plus tard, il se tourne vers la côte nord de Rio de Janeiro qui est devenue sa résidence pendant une période plus large. Les deux villages, malgré leur différence, ont su éveiller chez lui l'intérêt pour les arts en le reliant avec la nature et le quotidien comme source d'inspiration.

Il tourne le dos à toute mode qui prétend homogénéiser l'art et utilise un langage simple en accord avec son entourage.

Il arrive en Espagne et s'installe à Barcelone par hasard, après un court séjour à Buenos Aires. Et c'est en Catalogne qu'il retrouve la paix nécessaire au développement de sa créativité: "Je me suis senti protégé, identifié, atteignant une tranquillité et un sentiment d'assurance. Barcelone m'a permis de respirer de manière paisible, sans la confusion d'une ville cosmopolite de taille comparable.

C'est une sérénité dans laquelle je peux me laisser aller, à l'écoute de ce qui m'entoure en avançant de manière positive et constructive.

Je suis optimiste en faisant ce qui me plaît. Et par ailleurs, Barcelone me convient comme base, comme référence... Mais je reste ouvert au monde."

Ses collectionneurs répartis de par le monde (Espagne, France, Italie, Angleterre, Hollande, Brésil, USA, Chili, Chine...), sont de profil divers, avec des goûts et styles variés qui corroborent la singularité et l’exclusivité de son œuvre.

L'oeuvre d'Evan Deval est le résultat d'une inquiétude indéfinie: "J'ai toujours été lié à l'art dans un sens étendu (théâtre, expression corporelle, musique...). Quand je commence une œuvre je me laisse aller, j'observe, je transforme. Je prends du recul et j'expérimente. Je me sens privilégié de pouvoir le faire."

L'artiste, très attaché à l'harmonie de l'espace et de l'environnement, crée des meubles de lignes épurées rendant des formes et des effets impactant. Simplicité et fonctionnalité qui privilégient les ambiances: lampes, paravents, tables, portemanteaux...

Les paravents, qui sont toujours présents dans les espaces qu'il crée, apparaissent comme des sculptures contemporaines. Plus qu'un meuble, c'est une œuvre décorative et utilitaire à la fois. Des designs caractéristiques de l'œuvre de l'artiste.

"Le plaisir et l'harmonie que dégage l'espace se conçoit quand on peut rassembler art et décoration en concevant une ambiance originale et personnelle."

Ses tables Mandalas, "des tableaux sur pattes", sont des véritables compositions de morceaux de bois (comme un patchwork) qui engendrent la curiosité et l'admiration par l'ingéniosité de l'emboîtement de ses pièces qui rappellent un Mandala (ce qui a suggéré le nom qui les désigne).

Les portemanteaux, sont des pièces robustes et élégamment stylisées, composées uniquement de deux éléments: acier et bois.